Corrigindo Invasão de Cor (CS5)

O Color Cast (ou invasão de cor) é percebido com maior frequência nos tons médios e nos brilhos da imagem. Para muitos, fazer esse tipo de correção é uma baita dor de cabeça, mas depois de ler o tutorial você vai ver que é mais fácil que lidar com sogra. Basta que você tenha olho treinado para perceber que tonalidade de cor é predominante na imagem e acrescentar a tonalidade oposta para fazer essa correção. Pelo painel Color Balance você perceberá que é muito simples descobrir que tonalidade é oposta à predominante na imagem.

BAIXANDO A IMAGEM DE EXEMPLO

Clique na imagem abaixo e salve-a no computador para usá-la como exemplo. Depois de baixar, abra-a no Photoshop.

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CONHECENDO O COLOR BALANCE

No painel Color Balance, você pode ver a seção Tone com as opções Shadows (sombras), Midtones (meios-tons) e Highlights (brilhos - ou altas-luzes se você preferir) e selecionar qual delas quer fazer alterações. No centro do painel ficam as barras de cores com os sliders que podem ser movidos para os dois lados (esquerdo até -100 e direito até +100). Do lado esquerdo temos as cores Cyan, Magenta e Yellow enquanto que do lado direito (“OPOSTO”) temos Red, Green e Blue. Deu para perceber que Cyan é oposto de Red (e vice-versa), Magenta é oposto de Green (e vice-versa) e Yellow é oposto de Blue (e vice-versa)? Então, como exemplo, se temos Magenta como tom predominante na imagem ( Se ligou?), basta mover o slider para o Green para corrigir essa invasão do Magenta adicionando sua cor oposta. E, assim, também para os outros tons. Por fim, tem a opção Preserve Luminosity que, quando habilitada, evita alterações na luminosidade da imagem quando as cores forem modificadas.

CORRIGINDO A INVASÃO DE COR

Você já deve ter percebido qual a tonalidade predominante da imagem de exemplo, não é: Magenta? Isso não quer dizer que você, obrigatoriamente, tenha que fazer ajustes somente do Magenta para o Green, mas também nas outras cores que você achar necessário para que a imagem fique ao seu gosto. Os valores mostrados a seguir não servem como padrão, são valores que achei necessário para chegar ao resultado que “me” agradasse. Por isso, tente, tente e tente ajustes diversos até chegar ao resultado que você deseja. O importante é que você entenda que para reduzir um tom predominante, basta que adicione o tom oposto. Para entender melhor ainda, funciona assim: como você tem muito Magenta e precisa reduzí-lo, basta adicionar mais Verde (arrastando o slider para o Green).

Com a imagem de exemplo aberta, vá ao painel Layers, clique no ícone Create new fill or adjustment layer e escolha Color Balance. O painel será aberto e por padrão está selecionada a opção Midtones, da seção Tone. Deixe como está e habilite a opção Preserve Luminosity, caso não esteja habilitada. Arraste o slider do Magenta para o Green (para direita) até chegar em +30. A imagem abaixo mostra a foto com o ajuste e o painel Color Balance com o valor definido para Midtones.

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O primeiro ajuste feito foi nos tons médios (Midtones) da imagem, o que não foi suficiente. Se você prestar atenção nas nuvens, na neve e nos brilhos do carro, vai notar ainda o tom amagentado. Como essas áreas são de brilho (altas-luzes) da imagem, precisamos fazer ajustes nos Highlights. Para isso, selecione a opção Highlights da seção Tone e arraste o slider do Magenta para o Green (para direita) até chegar em +15. Note que agora os tons das nuvens, da neve e dos brilhos do carro foram corrigidos. A imagem abaixo mostra a foto com o ajuste e o painel Color Balance com os valores definidos para Highlights.

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Nas imagens abaixo você pode ver o antes e o depois após os ajustes pelo Color Balance.

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Como você pôde ver, não é tão difícil fazer uma correção de invasão de cor (color cast) quando passa a entender sobre cor oposta.

É isso! Espero ter ajudado mais uma vez.
Abraços e até o próximo!

Alinhando o Horizonte (CS5 e CSx)

Quem já não tirou uma foto e por descuido deixou o horizonte torto? Não que por regra você obrigatoriamente tenha que alinhar o horizonte de todas as fotos, mas existem aquelas que se não alinhar ficam estranhas. Com as melhorias da versão CS5 do Photoshop, ficou mais fácil alinhar o horizonte de uma foto e, mesmo que você não acredite, isso pode ser feito com apenas quatro cliques. O tutorial mostrará esse novo recurso do CS5, mas também como fazer o alinhamento em versões anteriores.

BAIXANDO A IMAGEM DE EXEMPLO

Clique na imagem abaixo e salve-a no computador para usá-la como exemplo. Depois de baixar, abra-a no Photoshop.

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ALINHANDO COM O PHOTOSHOP CS5

Com a imagem aberta, selecione a ferramenta Ruler Tool, como mostra a imagem abaixo.

Clique e arraste sobre a linha do horizonte da imagem do lado esquerdo para o direito e depois solte para criar a marcação. Na barra de opções da ferramenta Ruler Tool, clique sobre o botão Straigten. Pronto, o horizonte de sua foto foi corrigido. As imagens abaixo mostram a foto original com a marcação feita pela ferramenta Ruler Tool e a foto depois da correção.

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ALINHANDO COM VERSÕES ANTERIORES

Após fazer a marcação com a ferramenta Ruler Tool, vá ao menu Image > Image Rotation e escolha Arbitrary. Na janela Rotate Canvas, clique em OK. Note que a janela mostra o ângulo de rotação necessário e já identifica se deve ser no sentido horário ou anti-horário. Após clicar no botão OK, a rotação é feita e são adicionadas áreas na cor definida como background no Photoshop, como mostra a imagem abaixo.

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Para descartar as áreas brancas acrescentadas na imagem, pressione Command+A (Mac) ou Ctrl+A (PC) para selecionar toda a imagem. Vá ao menu Select e escolha Transform Selection. Clique sobre os pontos centrais das bordas e arraste para dentro da imagem até descartar totalmente as áreas brancas, como mostra a imagem abaixo, e pressione Return (Mac) ou Enter (PC).

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Para finalizar, vá ao menu Image e escolha Crop. Pronto! Não tão fácil quanto no CS5, que o problema foi resolvido com apenas quatro cliques. Se nesse momento você que usa versões anterior estiver P da vida, não perca mais tempo e atualize seu Photoshop.

É isso aí, galera!

Abraços e até o próximo!

Picture Package Manual (CS5)

Parte do título do post (Picture Package), na verdade, é um plugin do Photoshop que não o acompanha mais e pode ser baixado do site da Adobe e instalado como plugin adicional. A princípio, o tutorial seria sobre esse plugin, mas a sua utilização é tão chatinha (o que poderia fazer com que alguns de vocês não voltasse mais ao meu Blog), que preferi fazer na mão mesmo. Você deve estar se perguntando: - Do que diabos esse cara tá falando? Bom, vamos lá. Um Picture Package é um conjunto de várias imagens em um só documento, que pode ser de uma mesma imagem ou várias, do mesmo tamanho ou de tamanhos diferentes. O que você faria se precisasse de fotos 3x4cm para seus documentos? Certamente se deslocaria a um minilab e pagaria entre R$ 8,00 (oito reais) e R$ 15,00 (quinze reais), fora os gastos com combustível e estacionamento, caso você tenha carro, ou com buzão ou taxi para ter um conjunto de 8 (oito) fotos desse tipo. Que tal, então, criar um pacote de imagens (Picture Package) no tamanho 10x15cm de uma foto sua no tamanho 3x4cm, que pode ser tirada com uma câmera portátil em casa mesmo, e imprimi-la no mesmo minilab pagando apenas R$ 0,50 (cinquenta centavos) por isso? Se não entendeu ainda toda essa minha enrolada, continue lendo o post e ao final você certamente vai entender tudo e ficar bem feliz.

BAIXANDO A IMAGEM DE EXEMPLO

Para o tutorial, clique na imagem abaixo e salve-a no computador para usá-la como exemplo. Claro que a imagem escolhida está bem longe do padrão de foto de documento. Se você tiver câmera portátil em casa, configure-a para a melhor resolução de imagem que ela suportar e peça a alguém para tirar uma foto sua, de meio corpo para cima, em um local da casa que tenha uma parede branca que possa ser usada como fundo. Se possível, peça dicas a algum amigo fotógrafo ou, se ele for muito amigo mesmo, peça-o para tirar a foto.

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AJUSTANDO A FOTO PARA O TAMANHO 3x4

Após ter baixado a imagem acima, abra-a no Photoshop e selecione a ferramenta Crop Tool (ou pressione a tecla C). Na barra de opções, digite 3cm em Width, 4cm em Height, 300 em Resolution e escolha a opção pixels/inch no pop-up ao lado. Clique e arraste em um ponto da imagem para demarcar o Crop e solte quando o mesmo estiver no tamanho desejado. Pressione Return (Mac) ou Enter (PC) para efetuar o Crop. Pronto! Sua imagem está agora no tamanho 3x4cm com 300dpi. A imagem abaixo mostra a ferramenta Crop Tool selecionada, a barra de opções configurada e o Crop definido.

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CRIANDO O PICTURE PACKAGE

Para criar o Picture Package, vá ao menu File e escolha New para criar um novo documento em branco com as dimensões de 10x15cm e 300dpi. Configure a janela New de acordo com a imagem abaixo e clique no botão OK.

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Um novo documento com o nome Fotos_3x4cm é criado com as configurações da janela New. Alterne para a janela do documento anterior (Basistka.jpg), pressione Command+A (Mac) ou Ctrl+A (PC) para criar uma seleção de toda a imagem e pressione Command+C (Mac) ou Ctrl+C (PC) para copiar o conteúdo da seleção. Alterne, agora, para a janela do documento Fotos_3x4cm e pressione Command+V (Mac) ou Crtl+V (PC) e posicione o conteúdo da nova layer criada no canto superior esquerdo, como mostra a imagem abaixo.

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Agora, duplique essa nova layer três vezes pressionando Command+J (Mac) ou Ctrl+J (PC). O Painel Layer ficará com quatro cópias da mesma layer. Com a última Layer criada selecionada (Layer 1 copy 3), mova seu conteúdo para o canto superior direito com a tecla Shift pressionada, como mostra a imagem abaixo.

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Com a tecla Shift pressionada, clique sobre a layer Layer 1 para selecionar todas as layers criadas e clique na opção Distribute horizontal centers na barra de opções, como mostra a imagem abaixo.

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Com todas as novas layers selecionadas, clique sobre uma delas e arraste até o ícone Create a new layer para criar mais quatro cópias das mesmas layers (Layer 1 copy 4, Layer 1 copy 5, Layer 1 copy 6 e Layer 1 copy 7). Com a ferramenta Move Tool selecionada e a tecla Shift pressionada, arraste os conteúdos dessas novas layers para baixo, como mostra a imagem abaixo.

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FINALIZANDO O PICTURE PACKAGE

Para finalizar o Picture Package, pressione Command+Shift+E (Mac) ou Crtl+Shift+E (PC) para achatar todas as layers em uma única de nome Background. Vá ao menu File e escolha Save. Na janela Save As, localize a pasta em que deseja salvar a imagem, escolha TIFF (os minilabs leem esse formato) em Format e clique no botão Save (ou Salvar), como mostra a imagem abaixo. Note que já foi atribuído o nome do documento (Fotos_3x4cm.tif) ao nome da imagem a ser salva.

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Ao clicar no botão Save (ou Salvar) aparecerá a janela TIFF Options. Configure-a de acordo com a imagem abaixo e clique no botão OK.

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Pronto! Agora, transfira sua imagem (Picture Package) para um pen-drive, leve até um minilab e imprima suas oito fotos 3x4 por míseros R$ 0,50 (cinquenta centavos).

É isso, pessoal! Quem gostou, faça o seu.

Abraços e até o próximo!

Redimensionando Imagens em Lote (CS5)

Um pedido de ajuda de um amigo fotógrafo sobre o título deste post foi decisivo para a criação do mesmo. Certamente muitos de vocês já conhecem o comando, mas acredito que outros muitos também não o conheçam e este post é dedicado a essas pessoas. Digamos que você tenha feito uma seção de fotos com “muuuuuitos” cliques e precise enviar essas imagens (em baixa resolução, claro) para aprovação e/ou escolha do cliente, seja via web ou gravada em CD ou DVD. Já imaginou ter que redimensionar uma a uma? Digo eu, na minha humilde matutice: “- Seus pobrema se acabaram-se”!

O que chamamos de “processamento em lote” (ou Batch Processing) para redimensionamento é bem simples, bastando que as imagens horizontais e verticais sejam colocadas em pastas distintas, sejam criadas duas actions e, por fim, seja utilizado o comando Batch. Então, está pronto para começar o tutorial?

SELECIONANDO AS IMAGENS

Partimos do pressuposto que você tirou as fotos com sua câmera digital no formato JPEG, que é um formato já processado e a resolução de saída fica em 72dpi. Crie duas subpastas com os nomes “Horizontais” e “Verticais” dentro da pasta em que se encontram suas imagens e copie todas as horizontais e as verticais para as respectivas pastas. Crie uma outra pasta com o nome “Processadas”, também dentro da pasta em que se encontram suas imagens. Obviamente, a pasta Horizontais ficará com todas as imagens horizontais, a pasta Verticais com todas as verticais e a pasta Processadas com todas as horizontais e verticais depois do processamento em lote.

CRIANDO AS ACTIONS

Abra uma das imagens horizontais, vá ao menu Window e escolha Actions, para abrir o painel Actions. Clique no ícone Create new set, para criar uma pasta para suas Actions, digite MyActions na janela New Set e clique em OK. Agora, clique no ícone Create new action e, na janela New Action, digite Horizontais em Name e clique no botão Record para iniciar a gravação da Action. As imagens abaixo mostram as janelas New Set e New Action (para a Action Horizontais).

Vá ao menu Image e escolha Image Size (ou pressione Option+Command+I no Mac ou Alt+Ctrl+I no PC). Na janela Image Size, habilite as opções Scale Styles, Constrain Proportions e Resample Image, digite 800 em Width e clique no botão OK. Volte ao painel Actions e clique no ícone Stop playing/recording para encerrar a gravação da Action. Feche a imagem sem salvar. A imagem abaixo mostra a janela Image Size com a largura (Width) definida em 800 pixels.

Abra uma das imagens verticais e repita os passos do parágrafo anterior para criar a Action para as verticais, definindo o nome da nova Action como Verticais e, em Image Size, digitando 800 em Height em vez de Width. Ao finalizar a gravação da Action, feche a imagem sem salvar. As imagens abaixo mostram as janelas New Action (para a Action Verticais) e Image Size com a altura (Height) definida em 800 pixels e o painel Actions depois da criação do Set MyActions e as Actions Horizontal e Vertical.

PROCESSANDO AS IMAGENS

Antes de iniciar o processamento em lote, vá ao menu Edit e escolha Color Settings (ou pressione Shift+Command+K no Mac ou Shift+Ctrl+K no PC) e, na seção Color Management Policies, desabilite a opção Ask When Opening de Missing Profiles, assim o Photoshop não fará pergunta sobre perfil a cada foto que for processar.

Agora sim, para iniciar o processamento em lote, vá ao menu File > Automate e escolha Batch. Na seção Play, escolha MyActions em Set e Horizontais em Actions. Na seção Source, escolha Folder, clique no botão Choose e localize a pasta Horizontais. Em Destination, também escolha Folder e clique em Choose para localizar a pasta Processadas. Por fim, clique no botão OK para iniciar o processamento em lote das imagens horizontais. A imagem abaixo mostra a janela Batch configurada com a Action Horizontais.

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Quando acabar o processamento das horizontais, repita os passos do parágrafo anterior apenas mudando Verticais em Actions, na seção Play, e escolhendo a pasta Verticais na seção Source. A imagem abaixo mostra a janela Batch configurada com a Action Verticais.

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Se desejar, delete as pastas Horizontais e Verticais, afinal você criou apenas uma cópia das imagens para cada uma destas pastas para fazer o processamento separado delas. Você ficará apenas com a pasta que contém as imagens originais e a subpasta Processadas, com as imagens já redimensionadas.

É isso, pessoal! Espero ter facilitado um pouco a vida de vocês.

Abraços e até o próximo!

Duotone com Gradient Map (CS5)

Neste tutorial veremos como transformar uma imagem colorida em uma Duotone (imagem de dois tons). Veremos também como aproveitar o efeito Duotone para dar uma aparência melhor às suas imagens do cotidiano.

ENTENDENDO O DUOTONE

Podemos considerar Duotone uma imagem em duas tonalidades. Uma imagem em preto e branco (grayscale) é um exemplo de Duotone das cores preto e branco. Um outro exemplo é o efeito Sépia, que tem aparência de foto envelhecida, que comumente utiliza o preto e uma tonalidade de marrom. No Photoshop, o processo de conversão para Duotone é feito por duas etapas: convertendo primeiramente a imagem em tons de cinza (greyscale) e depois para o próprio Duotone. Por esse processo, o Photoshop usa a cor preta como base e uma outra cor secundária para determinar as duas tonalidades. Neste tutorial o processo é bem diferente e não necessita de qualquer conversão, é feito apenas por uma camada de ajuste (Adjustment Layer) do comando Gradient Map, presente no menu Layer/New Adjustment Layer/Gradient Map e também na Paleta Layers através do ícone Create new fill or adjustment layer, um ícone de um círculo com metade preta e metade branca. Você ainda pode aplicar o Gradient Map através do menu Image/Adjustments/Gradient Map, mas esta opção aplica o ajuste diretamente na imagem, impossibilitando a edição posterior caso necessário.

ENTENDENDO O GRADIENT MAP

O Gradient Map troca os tons de cinza de uma imagem pelas cores de um preenchimento de gradiente especificado. Quando esse gradiente possui duas cores, por exemplo, as sombras da imagem assumem a cor de uma das extremidades, os brilhos assumem a cor da outra extremidade e os tons médios assumem as gradações entre as duas extremidades. (Ver primeira imagem do tópico Criando o Duotone)

O ANTES E O DEPOIS

Na imagem abaixo temos o antes (acima) e o depois (abaixo). Foram criadas apenas duas camadas de ajuste: uma para o Duotone e outra para dar mais contraste à imagem.

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IMAGEM DO TUTORIAL

Para baixar o arquivo utilizado no tutorial, basta clicar na imagem abaixo e salvá-la em seu computador. Após baixá-la, abra-a no Photoshop.

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CRIANDO O DUOTONE

Após abrir a imagem no Photoshop, pressione D para que as cores de primeiro e segundo plano fiquem como preto e branco, respectivamente. Antes de criar o Duotone, veja na imagem abaixo a janela do Gradient Editor e entenda como funciona o gradiente: O slider da esquerda, sinalizado com um círculo azul, representa as sombras (shadows) da imagem; o slider da direita, representa os brilhos (highlights); e, a seta azul entre os dois sliders, indica a gradação entre as duas cores.

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Para criar o Duotone, vá até a paleta Layers (F7) e clique no ícone Create new fill or adjustment layer, um ícone de um círculo com metade preta e metade branca, e escolha a opção Gradient Map. A paleta Adjustments é aberta e sua imagem se transforma em tons de cinza (P&B). Clique sobre o gradiente para abrir a janela Gradient Editor. Clique sobre o slider inferior esquerdo do gradiente para selecioná-lo (indicado por um círculo azul na imagem abaixo e que representa as sombras da imagem). Depois clique em Color para mudar a cor. Na janela Select stop color que se abre, defina a cor como "55472f" no campo indicado por um retângulo azul e clique em OK. Note que a cor preta foi substituída pela nova cor na imagem. Para salvar o novo gradiente, digite Sepia em Name e clique no botão New. O novo gradiente é adicionado a lista de Presets. De volta à janela Gradient Editor, clique em OK para aplicar o Duotone à imagem e renomeie a layer de ajuste para Sepia.

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A imagem abaixo mostra o resultado do Duotone e como ficou a paleta Layers.

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CRIANDO CONTRASTE

Para aplicar o contraste, vamos criar uma nova camada de ajuste escolhendo o comando Curves. Para isso, vá até a paleta Layers (F7) e clique no ícone Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Curves. A paleta Adjustments é aberta com o comando Curves. Clique no ponto inferior esquerdo na linha diagonal do comando Curves e defina 0 para Output e 180 para Input. Crie um novo ponto intermediário na linha e defina 180 para Output e 180 para Input. Volte para paleta Layers e renomeie a nova layer para Contraste. Pronto, a imagem agora está em Duotone no estilo Sépia. Se você achar que o contraste ficou muito forte, diminua a opacidade da layer Contraste até alcançar o resultado desejado. A imagem abaixo mostra a aplicação do contraste, as configurações que foram feitas no comando Curves e como ficou a paleta Layers.

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NÃO ACABOU

Se a sua intenção não for criar um Duotone, mas sim dar um toque diferente em suas imagens do cotidiano, experimente ocultar a layer Contraste (clicando no olho do lado esquerdo da layer) e defina o Blend Mode da layer Sepia para Overlay ou Hard Light e veja o resultado na imagem abaixo.

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Experimente também mudar a tonalidade do Gradient Map da layer de ajuste Sepia. Para isso clique duas vezes no ícone de um círculo com metade preta e metade branca para redefinir o gradiente.

Bom, pessoal, chegamos ao fim deste tutorial. Espero ter agradado e até o próximo.

Abraços!

O comando Variations (CS5)

Olá, pessoal!

Depois de um bom tempo afastado dos posts do Blog, por motivos não tão relevantes a uma explicação, vou tentar retomar a rotina com tutoriais que realmente façam a diferença. A vocês, que seguem ou simplesmente acompanham o Blog, minhas sinceras desculpas pelo afastamento.

Gostaria de lembrar que a nomenclatura utilizada após o título de cada tutorial (CS3, CS4 ou CS5) indica qual a versão do Photoshop foi utilizada para construção do tutorial e não que o comando existe apenas nessa versão.

Para compensar a minha ausência, este tutorial apresenta um comando pouco divulgado em tutoriais pela Net e, pelo menos por mim, nunca visto em livros voltados a fotógrafos digitais. Este comando chama-se Variations, e pode ser encontrado no menu Image/Adjustments. O comando Variations ajusta equilíbrio de cores, brilho e saturação de uma imagem de forma visual, apresentando o resultado desses ajustes em miniaturas na própria tela do comando. Vale ressaltar que o comando é mais útil quando utilizado em imagens que não exijam ajustes precisos de cor e não funciona em imagens de cores indexadas, imagens 16-bit por canal e em versões 64-bit para Mac OS.

O ANTES E O DEPOIS

A imagem abaixo mostra o antes (à esquerda) e o depois (à direita). Na imagem da direita utilizei ajustes com o comando Variations e mais algumas poucas técnicas para tratamento diferenciado em retrato.


BAIXANDO A IMAGEM UTILIZADA NO TUTORIAL

Para baixar o arquivo base para utilização no tutorial, basta clicar na imagem abaixo e salvá-la em seu computador. Após baixá-la, abra-a no Photoshop.


INICIANDO O TUTORIAL

Com o arquivo base da imagem (acima) aberto no Photoshop, inicie criando uma cópia da layer Background. Para isso, pressione as teclas CTRL+J (Command+J no Mac). Com a layer Background copy criada, clique duas vezes sobre seu nome e a renomeie para Novo Retrato, como mostra a imagem abaixo:


O COMANDO VARIATIONS

Vá ao menu Image/Adjustments e escolha Variations. Na janela Variations, com a opção Midtones habilitada, clique uma vez na miniatura More Cyan, uma vez na More Blue e uma vez na Darker. Depois, habilite a opção Saturation, clique duas vezes em Less Saturation e clique em OK. A imagem abaixo mostra o resultado dos ajustes.


Entenda, nas imagens abaixo, como funciona a janela Variations e veja a marcação das opções utilizadas para os ajustes da imagem acima.


A imagem acima mostra a tela inicial da janela Variations, que por padrão tem a opção Midtones habilitada e mantém a mesma aparência para as opções Shadows e Highlights. Somente na opção Saturation a tela muda. Na opção Midtones você ajusta os tons médios da imagem; em Shadows, as sombras; em Highlights, as altas luzes; e, em Saturation, a saturação. As duas miniaturas superiores mostram a imagem original (Original) e a imagem com os ajustes (Current Pick). Arrastando o controle deslizante de Fine (menos intenso)/Coarse (mais intenso) você controla a intensidade do ajuste. Habilitando a opção Show Clipping você visualiza as áreas da imagem que serão cortadas (clipadas) pelos ajustes, ou seja, convertidas em branco puro ou preto puro. Nos ajustes de tons médios (Midtones) o corte não ocorre. As sete miniaturas, mais abaixo e à esquerda, ajustam as cores e as três miniaturas, à direita, ajustam o brilho.


A imagem acima mostra a tela Variations quando selecionada a opção Saturation. Less Saturation diminui a saturação, enquanto que More Saturation aumenta.

MELHORANDO O CONTRASTE

Agora que você já aprendeu um pouco sobre o comando Variations e fez ajustes nas cores, conheça técnicas simples de tratamento de retrato que dão um toque especial em sua imagem, deixando-a mais moderna e bonita.

Com a layer Novo Retrato ativa, vá ao painel Channels (Windows/Channels) e, com a tecla CTRL (Command no Mac) pressionada, clique sobre o canal RGB. É criada uma seleção das altas luzes (Highlights) da imagem. Retorne ao painel Layers (F7) e pressione CTRL+J (Command+J no Mac) para criar uma cópia da layer Novo Retrato somente com suas altas luzes (Highlights). Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Highlights/Screen 80%. Agora, defina seu Blend Mode para Screen e ajuste sua opacidade (Opacity) para 80%.


Selecione novamente a layer Novo Retrato e, com a tecla CTRL (Command no Mac) pressionada, clique sobre a layer Highlights/Screen 80%, inverta a seleção pressionando CTRL+SHIFT+I (Command+Shift+I no Mac) e pressione novamente CTRL+J (Command+J no Mac) para criar uma nova layer, agora somente das sombras (Shadows) da layer Novo Retrato. Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Shadows/Multiply 50%. Agora, defina seu Blend Mode para Multiply e ajuste sua opacidade (Opacity) para 50%. Observe abaixo como a imagem ganhou mais contraste e como ficou a paleta Layers.


RESSALTANDO OS OLHOS

Crie, agora, uma layer de ajuste para ressaltar os olhos. Na paleta Layer, clique em Create new fill or adjustment layer (um ícone de um círculo com uma metade branca e outra preta) e escolha a opção Curves. A paleta Adjustments será aberta. Na janela Curves, clique no ponto superior da linha diagonal e defina 210 para Input; clique no ponto inferior da linha e defina 35 para Input. Feche a paleta Adjustments e uma nova layer foi criada com o comando Curves. Pressione CTRL+I (Command+I no Mac) para inverter a máscara. Selecione a ferramenta Brush Tool, defina o tamanho do pincel em 15px e sua dureza como 0%. Pressione D para definir a cor de primeiro plano para branco e pinte a máscara somente na região da íris nos olhos. Por fim, clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Curves/Screen 60%. Defina seu Blend Mode para Screen e ajuste sua opacidade (Opacity) para 70%. Você pode ocultar e exibir novamente a nova layer para ver a diferença. Veja nas imagens abaixo os ajustes em Curves e como ficou a paleta Layers.



CRIANDO VINHETA SELETIVA

Para criar uma vinheta seletiva, na paleta Layer, clique novamente em Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Curves. A paleta Adjustments se abre com as opções do comando Curves. Crie um ponto no centro da linha diagonal e defina 110 para Output e 153 para Input. Pressione D e depois X para que a cor de primeiro plano seja o preto. Selecione a ferramenta Brush Tool, defina o tamanho do pincel como 115px, sua dureza como 0% e pinte sobre o rosto do homem. Vá ao menu Windows e escolha Masks. Será aberta a janela Masks, então altere Density para 80%. Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Vinheta/Mask 80%. A imagem abaixo mostra a janela Adjustments com o comando Curves, a janela Masks, como ficou a paleta Layers e o resultado no retrato.


ALTERANDO O TOM DA PELE

Crie mais uma layer de ajuste, clicando no ícone Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Hue/Saturation. Na janela Hue/Saturation escolha o canal Magentas e defina Hue como +25. Mais abaixo, na barra de cores, clique no centro dos sliders do lado esquerdo e arraste para esquerda até atingir os valores 230º/261º, clique no centro dos sliders do lado direito e arraste para direita até atingir os valores 35º\66º. Retorne à paleta Layers, clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Pele/Hue Magentas +25. Na imagem abaixo, veja a configuração do comando Hue/Saturation, como ficou a paleta Layers e o resultado no retrato. O tom da pele não está mais tão avermelhado.


APLICANDO NITIDEZ

Para aplicar a nitidez, pressione as teclas CTRL+SHIFT+ALT+E (Command+Shift+Option+E no Mac) para criar uma nova layer da imagem com todos os ajustes feitos. Vá ao menu Image/Adjustment/Desaturate para tornar a layer P&B. Vá também ao menu Filter/Other/High Pass, defina 1 pixel para Radius e clique em OK. E, mais uma vez, em Filter/Sharpen/Smart Sharpen e defina Amount como 80%, Radius como 0,5 e Remove como Gaussian Blur e clique em OK. Mude o Blend Mode da layer para Overlay. Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Nitidez/High Pass 1/Smart Sharpen 80-0,5. Veja nas imagens abaixo, as janelas High Pass e Smart Sharpen com as configurações indicadas e o resultado final do retrato.




Você deve ter notado como as layers são nomeadas, não é? Fica a dica: sempre nomeie suas layers, de preferência indicando o comando e seus valores. Assim, você vai estar sempre ciente do que cada uma representa, que comando foi utilizado e os valores dos ajustes.

Bom, galera, é isso. Espero que tenham gostado. Quaisquer dúvidas postem comentários ou conversem comigo no Facebook. Abraços!